Miku Nagano 永野未来 ブログ（公式）

今は絵はあまり描いてなくて、色彩検定１級の勉強を前のテキストで見直して慣らしているところです。
比較的ゆっくり取り組んでいますが、前にわかってなかったことを見つけたり、ノートに纏めていくうちに苦手分野と得意分野が見つかったような感じがします。
もう改正版の公式テキストは発売してるのですが、もうちょっと前のテキストと比較して、３月頃からテキストを購入して読んで線を引いたりしてまとめていきたいかなと予定してます。
２～４月は比較的絵画活動も落ち着いてますし、こんな感じでまったりと勉強していった方がいいのかなといった感じです。

それに、高知のこの時期ってあまり景色良くなくて探しどころもないんですよね…梅は咲いていても、今度桜の絵出しますし。
下の汗見川もわりと日が当たってマラカイトグリーンの美しい感じはしますが、やっぱり日陰になって今の時期なんか見どころの時期じゃないなと…季節感って大事ですし。日頃から観察とイメージをしてないとこういうのは分かりにくいですね。


「アーティストになろう」の公募型通販サイトはまだ続いてます。
何だか売ることよりもツイッターでアーティストさんの相互フォローが増えたことの方が大きかったりするんですが。
色々なアート活動してる方の情報が見られて、うんうんと思ったりどうなんだろうと思ったりな今日この頃です。
購入はこちらから→https://narouart.thebase.in/

最近疲労とプレッシャーで「このままでは絵が描けなくなる」というところまで追い込まれたので、
駆け込みでとある高知の県展無鑑査の先生のアトリエまで駆け込んでしまいました。
色々悩みも聴いてくださり助かりました。
「楽しくやっていこうよ」「絵を出して遊びに行こうよ」
なんていう穏やかさは高知の人ならではで、その先生の人を率いるパワーというものは凄いと思ったし、いつか私もそうなれるぐらいの明るさは身に着けていきたいと思いましたね。


これは過去の絵のところにも出してるのですが、大学２年のころの元気だったころの絵です。
病気になって高知に帰ってからは、アウトサイダーな絵を描いていて、少しずつ回復したので普通の公募展にもギリギリ出せるぐらいにはなったのですが、やはりまだ紆余曲折してのんびり描けるという感じではありませんでした。


これが最近の絵で、本当はもっと青かったのですが、少し紫を付け足すだけで絵も一気に変わってきたのが驚きでした。
少し休んだので柔軟さは出てきたのかな。

ここ最近「写真みたいだね」「写実なんだね」と言われて、一応ありがたい言葉なのかなと思ってたんですが、
自分の中では大学時代から写実を目指してたわけではないのでもやもやしていたところがありました。

本当にやりたいことは、もっと心象的で現実にある風景なのに現実味のないような漂わせる雰囲気の絵が描きたかったので、
「何故写実と思われてしまうのか？」みたいな疑問はあったのですが、
さっきの先生に「普通だね、もっと何かあればいいのにね」と助言された時に
「本当は心象画を描きたいです」とぽつりと言うと「ならそれをやってみたらいいじゃない！」
とあっけらかんと言われてしまったのと「個性を出すのは私でも勇気がいることなんだよ」
という言葉にハッとして、今描いてた絵に色を薄く乗せたり消したりしていくうちに、段々自分らしくなれたのが自分の中で嬉しかったかな。

今度高知市展の委員になるのですが、初めて市展に出した時も予備校時代の先生に「この絵はあなたの原点ですね」
って言われたことを、大人になるにつれて忘れてたような…
分岐点の中、初心に戻ることも大切にして、新たな挑戦もしながら、でも時には休みながら、自分らしく描いて生き続けられたらいいなと思うこの頃です。

大体展示のスケジュールは一年ごとに立てて、間に何か来た時は参加するって感じでやってたのですが、
段々あの展示もこの展示も…ってなるといっぱいいっぱいになって、今年は勉強もあるので幾つかお誘いがあった展示は諦める予定です。
そしたら後描くものは作品二枚（大作）になって、とりあえず勉強しながら絵を描くスケジュール確保できてよかったです。
絵が少ない分、モチーフのことでもわたわたしなくてすみますし…。
パニックになると精神的にも変になるので（病気持ち）、心の隙間は必要、と。

女流展出すと書いてましたがちょっと最後の最後ですが、色彩検定の勉強のため諦めました。
展示は見に行けたらなと思います。

とりあえず少し余裕持てる一年に何とかなりそうかな。結果のことはあまり考えず伸び伸び描きたいです。
絵とは関係ないですが、明日は前厄のためお寺でお参りしてきます。

今日はさよなら女流展のトークが２時から行われていたので参加。
結構多くの方がいらっしゃいました。
書道の県展無鑑査の先生と先端美術の無鑑査の先生（両方女性の作家）さんと司会の方がこれまでの女流展のことなどを語っていました。

私も高校から出品してた割には知らなかったことが沢山聞けて良かったです。
最初の展示は昭和５６年からだそうで、高知県展の裾を伸ばすために作られた公募展だったそうで。
女流展には青潮賞というものがあるんですが、その文字は南国高知にふさわしい名を模索していたとのことでした。
当時の男女関係も、新聞記事を読むと今思うと古い概念なのですが、「男は仕事、女は家庭」というのが当たり前だったようで、
新聞社の方も殆ど男性だったということを聞くと、時代の流れを感じました。

高知は高知県展が恐らく一番規模が大きい公募展なのですが、県展も女性の活躍が当時より増えて倍率も当時より上がってるようです。女流展が無くなるとなれば更に増すのではないかという気がして、私も今年は頑張らないとなーと考えていました。

私みたいに高校生時代から出す作家もいたら、９０代の方も参加する公募展なので幅が広い展示会が終わってしまうのは、みんな少し寂しそうでしたね。
県展無鑑査の先生の励ましの言葉に、
「どんな時でも何歳でもチャレンジすること」
「今は女性でも十分様々な形で企画できる時代」
「辞める理由は幾らでもあるけれど、制作は確実に人生を豊かにする」
「これからは県展などもあるから活動を頑張ってほしい」
「必ずちゃんと見てくれている人はいる」
「馬馬虎虎（まあまあふうふう）で。」
など、色々な言葉に励まされました。やっぱり年数を重ねて制作してきた方々の言葉は胸に響きます。

因みに司会者さんの質問で、「サボってしまう時ってあるんですか？」という質問に、書道の先生が「ない。」とバッサリ言っていて、カッコイイなと。

まださよなら女流展は続きますし、最後の女流展も何とか出せたらと思っているので、どうぞよろしくお願い致します。

最近６月頃に出す展示用の作品を描き終えて、３０年間の自分が感動してくれたような気持ちになった作品を作ったのは、生まれて初めてでした。
今までは「上手く描けたな」「この絵好きだな」ぐらいだったんですが、自分の絵で全てが癒され感動した経験ということは無かったです。

でも、こういう絵を描くことこそ画家に求められる能力な気がします。
自分が感動しないで誰を感動させられるか。
自分が感動しなくても人を感動させられることは実際あるんですが、それだとまだ自分に自信がないんです。

勿論自分が感動しても他の人達は好みで選択するため、誰かが感動してくれる保証なんてないんですが、
自分が素直に感動した作品を制作するということは大切です。





物心ついた頃から絵を描いていた、絵を愛していた私。
その過去の私が今を突き動かしている。そんな気がします。